將脫北者與同性戀兩大話題結合得很出色，北韓的集體主義之下的去個性化和南韓的自我推銷形成人物關係的對撞，又將這種性格放置在尋找同性戀關係的過程之中。其中絕對有為韓國包裝的成分，但對日常感的營造又讓人無比信服於整個故事。實景拍攝，韓國真實的街道被攝影機捕捉。故事非常年輕化，大量酒局鋪出了關係網路從無到有的過程，各類SNS是年輕人交往的渠道，標題的數字暗號又點出了同性戀群體的生活。配得感很低的金哲俊從需要別人關照到可以關心韓國友人的感受，甚至是提攜從北邊來的同類，幫助他融入韓國社會，沒有一味展現邊緣群體的處境，而是用溫暖的包容承載了一個普通青年的成長之路。他最終也成為了需要每日佩戴耳機的人，學會了韓國的歌曲，混入了韓國的圈子，已經與韓國人無異，不過最先開始產生的那股衝動，又會在日後顯得無比珍貴。

看到片尾才反應過來片名所指，孤獨真是酷兒敘事無法繞開的話題。本以為會是更娛樂性的作品，沒想到如此令人悵然若失。 脫北者+性少數的雙重身份，把身份座標摸索過程中的孤獨感放大到極致。男主在一次次的停頓、迴避和閃爍其辭中，謹小慎微地找尋可能的歸屬與認同。 終於歷經險阻來到更自由的國度，就能被這個社會所接受嗎？終於能夠自得地融入梨泰院的音樂與燈光，就能找到了“我”真正的歸處嗎？ 向脫北者同伴出櫃的那場戲，很輕巧動人，但更像是創作者出於不忍的理想化處理。

今年看過的最好的酷兒電影，完全酷兒本位的視角很難不在這個真摯的故事裡折射出相似的生命體驗，眼眶泛湧的淚好似一同被吞噬在首爾孤獨的寒夜。融入，這樣彷彿始終刻在酷兒生命軌跡線的無可奈何，被導演捕捉得格外精準，不止是男主的酷兒身份，也在於其脫北者身份下的撕扯與掙扎，在個體和政治的複合語境下都極具細膩的洞察與人物關懷。孤獨，這樣一種群體性的生命底色，在抱團啜飲中才能拾掇幾分溫暖的寒冷暗夜裡已然清晰彰顯

3670 “鍾路3街6號出口 晚上7點 後面是人數” 中間申請書那段看哭了。原諒我的低淚點。 脫北男同的大都市愛情法。好擰巴的愛。倆苦瓜。感覺英俊真的是...雖然圓滑幽默但其實很敏感懦弱。哲俊你再主動點呢、你再霸王硬上弓點呢、把人留下來呢...（bushi）東亞真的是。。。明明就是互相喜歡偏偏就是不能在一起。

故事有個老靈魂，作為電影的技巧很青澀。這種老練與稚拙混攪在一起的觀感，是像茴香餡餃子一樣的味道。它發現了酷兒敘事和難民敘事裡極為相似的內在關聯（一個是身份的流浪，一個是精神的流浪），耳機是一枚巧妙的扣子，但最終又在韓式情節劇的激烈中迷失，令人難過又遺憾。很想對最後的英俊說，大都市的霓虹令你怯弱，這不是你的錯，但你或許錯過了那個忠誠的愛人呀，那不正是你最想要的嗎。3.5

北朝主人公為了自由冒死逃亡韓國，南韓小胖哥卻要移民加拿大。他說，你不知道什麼是gay，卻在無意間和人（同性）有了性；我生活在自由的大韓民國，但是找不到可以做愛的物件。有人說，這是一個現實題材的劇本。所謂現實，大概就是讓觀眾看到了這樣一群愛上同性的人，他們熱衷於和同性聚會，可是不但找不到可以廝守的物件，甚至無法和喜歡的人講真心話。所以這是一群失去了愛的能力的人。理解了這一點，也許你就可以理解某種言不由衷的憂傷。

25愛酷02，年度十佳預定。在討論脫北者、同性戀、基督徒的多重邊緣身份之前，必須得說這是近些年最好看的愛情片之一，全片一直維繫的友人以上，戀人未滿糾纏關係，尤其是男二自卑心態的刻畫，都讓最後的ktv戲痛徹心扉。電影也不是簡單將幾種元素簡單疊加，每個身份線都寫得很實，背後是對韓國當下社會的觀察。透過男主接觸團體的過程來展現首爾男同日常群像，光鮮外表下內心的孤獨，亦是片名3670的由來。脫北身份更強調落地生根，程序上介於風之城和過往人生之間，男主千辛萬苦潤到韓國謀生活，韓國人卻因為生存不下去要潤到加拿大。很有趣的是，脫北者有自己的團契聚會，教會有獎學金資助年輕人融入社會，形成了社會主義國家流亡者在異國靠宗教連線的集體。不過電影走向略顯美好，男主缺乏更貼切的生存困境，有點像是韓國統戰宣傳片（？）

#36HKLGFF# 好喜歡，如果說《大都市愛情法》展現了當下韓國青年同志群體的某種生存狀態的話，那麼本片顯然在此基礎上嵌套了另一層更具傷感無奈的基調。在相對壓抑低調的東亞社會氛圍下，白天“做直男”和晚上在梨泰院豔舞，這樣一種稍顯矛盾的狀態在一個脫北青年的身上得到了更極致的集中展現，他所揹負的身份困境使得整個人物的心境更加真實可感且更富戲劇性。導演不僅深諳同志社群氛圍，更刻畫出了每個人作為獨立個體那種與生俱來且揮之不去的孤獨感，這與身份國別都無關，我始終覺得能寫好人的“孤獨”這種狀態的創作者都是對生活有細緻洞察的。看到最後，你也分不清這是友情還是愛情，只是跟著主角默默溼了眼眶。我們無法在陽光下的街頭牽手，只能在逼仄昏暗的KTV包廂裡把彼此抱緊。（看到了之前去過的酒吧，懷念！）

寫得很好，詳細呈現社群風貌的同時也精準把握住酷兒社交關係中愛情與友誼之間的模糊地帶，“duckling”既是新人對“引路人”在陪伴中產生的依賴，又是讓人藉由模仿融入群體的“銘印”，劇作中飽含充沛的生命經驗，溫柔細膩且不帶任何評判。導演對脫北者身份的挖掘並不深入，但這反而讓角色的境遇由於其標籤的可替換性更容易被代入了（討論中的異見者、社交場合中的內向者、同性戀社群中的雙性戀，etc.），如暗號般凝練成一種共通的局外人體驗。 男主簡直土狗版金秀賢，順藤摸瓜翻到他的Ins，原來他本人其實會唱歌啊 ，弟媳還是前Tara的素妍XD 片中他提到的“理想型”是現實中他弟弟在國家隊的隊友李剛仁。

SFFILM @BAMPFA 好喜歡，因為對韓國人們的見聞更relevant（升學壓力、基督信徒、capitalism的social）。暖色系柔光，大光圈淺景深。高次數手持攝影，晃動幅度是內心震盪程度。線索：耳機線，棒球帽，Ice Blast捲菸，卡拉OK，3670。多處首尾呼應callback。雙重邊緣化的艱難，卻少苦大仇深，舉重若輕、幽默風趣，影廳洋溢輕鬆歡樂。“那時的上帝和現在的，是同一個嗎”兩個對立又不可分割的身份。Cheol-jun和Yeong-jun都因自卑放棄愛，最後選擇孤傲尊嚴，沒有濫俗he，各自開啟新生活。Youhyun和Hyeon演技細膩，表裡不一的內心精準展現給觀眾。角色和本人都超可愛，Hyeon大熒幕看發現自己如此adorable，我映後告訴他你就是adorable！